DIE WELTWEIT ERSTE KI-SKULPTUR
SCULPTURE
Mit dem Werk „SKULPTURE“ erreichte erstmals in der Geschichte ein Kunstwerk Singularität. Es überdauert nicht nur die Lebenszeit des Künstlers, sondern entwickelt sich unabhängig von seiner Existenz fort.
Bernd Bartolomes Werk „SCULPTURE“ stellt einen Meilenstein in der Kunstgeschichte dar, es repräsentiert das erste autonome KI-Skulpturenwerk. Dieses Werk, das auf der Biennale Lindau seine Premiere feierte, markierte eine epochale Zäsur. Am historischen Steg in Bad Schachen, einem Ort, der regelmäßig das internationale Nobelpreisträgertreffen beherbergt, wurde die Skulptur enthüllt und symbolisiert einen signifikanten Übergang von traditionellen zu zukunftsweisenden Kunstformen.
Lange bevor die Kunst durch Algorithmen beeinflusst wurde und der aktuelle KI-Hype mit standardisierten KI-Modellen begann, setzte sich Bartolome in seinem Schaffen mit der Verschmelzung von Digitalität und Realität, der Reflektion von Raum und Zeit sowie der Verbindung von Natur und Objekt auseinander. Seine Arbeiten erforschen die ästhetischen Aspekte des White Cube sowie die des Kunstsystems selbst als auch die Schnittstellen zwischen der digitalen Welt und der physischen Materialität haptischer Objekte.
Traditionelle Kunstformen tendieren dazu, sich auf ein einzelnes Subjekt zu konzentrieren und reduzieren sich oft auf die Begrenztheit des einzelnen Künsters oder Kunstwerks selbst. Sie lösen nicht das volle Potenzial unseres Intellekts aus und neigen dazu, die künstlerische Ausdruckskraft auf die Perspektive und Interpretation eines einzelnen Künstlers zu begrenzen.
Im Gegensatz dazu eröffnet Bartolomes Werk neue Potentiale und Formen des künstlerischen Ausdrucks und der künsterischer Interaktion. Es erweitert die traditionellen Grenzen der Kunst und regt dazu an, über etablierte Formen und Konzepte hinauszudenken. Diese innovative Kunstform erschließt das volle Potenzial unseres kollektiven Intellekts und markiert damit einen Meilenstein in der transformativen Kraft der Kunst.
„Techniken ändern sich, die Kunst bleibt dieselbe“.
(Claude Monet)
SUPER KI & KOHÄRENZ
Algorithmische Systeme in Verbindung mit bildnerischen haben im Werk Bartolomes erstmals den Raum des Experiments und einer als begrenzt und abstoßend empfundene „Computer-Ästhetik“ überwunden. Die um algorithmische Mittel erweiterten Werke wirken selbst-beruhigend „analog“ und erfüllen eine Ästhetik und Kohärenz, die Kunstwissenschaft und gesellschaftliche Norm von einem konventionellen Kunstwerk erwarten würden.
Ob Algorithmen aus Kohlenstoff (Menschen) oder aus Silizium (Rechner), es besteht kein Grund mehr anzunehmen, organische Algorithmen könnten Dinge tun, die nichtorganische niemals tun könnten. Im Gegenteil, wie das Werk B.J.Bartolomes erstmals zeigt. Das Werk ist nicht mehr abhängig von der Gegenwart des Künstlers. Das Werk selbst ist „schöpferisch“, lernt und vollendet sich selbst. Es ist in diesem Sinn – unendlich.
Der Mensch als ein organischer Algorithmus übertraf bis vor kurzem nichtorganische KI (Maschinen). Heute übertrifft KI den Menschen. Das autonome Werk verschiebt die menschenzentrierten Parameter künstlerischen Schaffens, es wird zum offenen Experiment gegen das Fragment, gegen den biologischen Lebenstakt aus Embryogenese, Ontogenese, Alterung und Tod.
